出生于奥匈帝国波希米亚的古斯塔夫·马勒,应该算交响乐史上最后一位浪漫主义作曲家,声乐交响化,交响声乐化是马勒的代名词,打破前两个世纪的顽固调性,开创现代音乐的崭新道路,这位敢于挑战传统殿堂的一代巨匠,留给后人无限的遐思和怀想。林寒英为大家播放马勒的代表作《第四交响曲》。老师和同学们顺着乐曲的逐步展开,徜徉在天国神秘而带有伤感的氛围中。奏鸣曲式的第一乐章刚开始,长笛夹杂着动听的铃儿的声音,舒缓低沉;活泼的圆号带动了现场听众的情绪之后,以哀婉著称的大提琴,从容不迫地展现出作品的次要主题;单簧管和双簧管接二连三地紧紧跟上,清新悦耳的小提琴放缓了明快节奏,双簧管变得激烈亢奋起来;与开头相似,长笛和铃儿又一次熟悉地响起,小提琴以独奏方式表现作品的主要主题,通过有秩序地反复转换调性后,小号、圆号、双簧管依次奏响;最后在管乐的洪亮伴奏下,大提琴和小提琴拉起了作品的次要主题,在小提琴的高音区范围内慢慢结束。
好听吗?同学们,林寒英问大家,又诙谐说,毛副校长已经醉了。
在讲解中,林寒英剖析得恰如其分,马勒的故土复杂多样,奥地利、德国、波希米亚、犹太民族,似乎属于那种没有祖国的匆匆过客,这就平添了几许漂泊不定的沧桑感,《第四交响曲》也就成了作曲家苦涩心田里一份游子般的寄托。
分析完毕,进入由大调转为小调的第二乐章,小提琴用普通调弦方式,独奏流行于奥地利农村的民间舞蹈兰德勒舞曲,同时管乐开始依次悄悄浮现,木管乐器吹奏出严谨的序奏音律,独奏小提琴达到高潮后渐渐平息。变奏曲式的第三乐章,用大提琴庄重开启作品的主要主题,再以悠扬的小提琴配合切入,后同呈现作品次要主题的双簧管形成鲜明对比,小提琴此时悲歌一曲,平缓以后不久,大提琴和单簧管交叉互动进入快乐的行板。舞蹈曲风的大提琴很快以第二、第三、第四变奏达到高潮阶段。结果木管慢悠悠地以隐秘神奇的音调完成这一乐章。到了著名的包含声乐的第四乐章,单簧管吹奏出天使般的空灵,以此烘托女歌唱家的优美嗓音。这个乐章的代表歌曲《整个天国的欢乐属于我们》犹如神灵下凡,芙蓉出水。
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